Perspectives a annoncé l’intégration de 3 nouveaux artistes à sa sélection photographique de 2023. Des artistes prometteurs et des thèmes photographiques très diversifiés. Nous vous invitons à plonger dans l’univers de ces trois talents prometteurs.
Depuis sa création, Perspectives a pour objectif d’accompagner et de promouvoir une sélection de talents issus de milieux sociaux, culturels et professionnels divers, afin de partager leurs perspectives du monde. Une sélection d’artistes et de photographie qui présente en ce début d’année, 3 artistes prometteurs pour offrir des collections qui inspirent une nouvelle génération d’amoureux de la photographie d’Art.
David Loridan, la photographie immobile, réelle et imaginaire
Photographe et musicien français, basé à Bordeaux, David est un artiste complet qui aborde avant tout une photographie de voyages immobiles, réels et imaginaires. Chez Perspectives, il présente deux collections de photographies : une photographie d’architecture très colorée et symétrique et une photographie de paysages naturels du bassin d’Arcachon.
Pourquoi David ? Depuis son plus jeune âge, David voue une passion indéfectible aux arts plastiques. Fasciné par les innombrables toiles peintes de la main de son grand-père, qui ornent les murs de sa mémoire durant les vacances estivales, ainsi que par les milliers de photographies qui retracent la vie de ses ancêtres en Afrique, il entame un voyage immobile dans l’histoire familiale.
Guidé par son imagination, il reconstruit la vie de ses aïeux, et la photographie devient pour lui le moyen privilégié de narrer l’Histoire, de se souvenir et de laisser une trace indélébile. Des années plus tard, la photographie refait surface dans sa vie lors de voyages marquants. Parcourant d’abord les contrées qui ont abrité son passé, telles que la Martinique et Tahiti, il prend un plaisir particulier à capturer l’essence de chaque lieu.
Devenu photographe à plein temps, il explore les paysages urbains et les milieux naturels qui l’entourent au gré des saisons, magnifiant les lieux et les architectures existantes grâce à son art graphique. Ainsi, il brouille les frontières entre le réel et l’imaginaire, créant des voyages visuels empreints de poésie.
À première vue, son œuvre dévoile un certain minimalisme, naviguant sur une palette de tons pastel d’une douceur singulière. Cependant, à mesure que le format s’agrandit, les détails prennent une importance cruciale, tout comme un minuscule caillou sur le sable ou le tracé du vent dans les dunes. Ses photographies sont conçues pour être appréciées aussi bien en petit qu’en grand format, incitant le spectateur à se rapprocher du sujet pour une immersion totale dans l’univers captivant de l’artiste.
Cédric Terrell, en noir et blanc
Photographe basé à New York et Paris, Cédric présente chez Perspectives une collection de photographies noir et blanc qui figent le mouvement.
Pourquoi Cédric ? Cédric a grandi dans une petite ville du sud et a trouvé dans son engagement chez les Marines le billet qui lui permettrait de parcourir le monde. Surnommé “le photographe” au sein de cette communauté, il s’est dévoué à documenter tous les aspects de la vie, que ce soit des sites culturels, des rencontres avec des chefs d’État ou des moments partagés avec les habitants de villages reculés. Son parcours l’a conduit à une quête constante d’apprentissage, d’absorption et d’inspiration, capturant chaque détail de la beauté de la vie.
En tant que photographe, il agit comme un collecteur infatigable de souvenirs, de références visuelles et d’expériences qui alimentent ses concepts et ses idées. Qu’il s’agisse de productions à grande échelle ou de portraits de studio minimalistes et épurés, il se plaît dans la complexité d’une grande idée tout en appréciant le raffinement d’une élégance simple. Son travail est ancré dans la narration, cherchant à raconter des histoires qui éveillent le désir, suscitent des émotions profondes et révèlent la belle diversité de la vie. En créant des œuvres qui transcendent les frontières et captent l’essence de la condition humaine, cet artiste cherche à partager une vision singulière du monde et à célébrer la richesse de la vie sous toutes ses formes.
Martin Peterolff, le style photographie documentaire
Martin est un amoureux de l’image. Réalisateur de films documentaires et expérimentaux, il cherche à travers la photographie à documenter le temps.
Pourquoi Martin ? C’est un artiste émerveillé par la vie qui l’entoure. Martin considère comme fondamental de capturer l’essence des êtres qui tissent la trame vivante de notre environnement, qu’il s’agisse de la vie biologique ou géologique. À ses yeux, chaque élément de cet univers porte une dimension sacrée, chacun possédant une valeur intrinsèque et un caractère unique. Les arbres majestueux, les montagnes imposantes et la matière constitutive de notre environnement occupent une place centrale dans son travail, symbolisant l’idée que le temps n’est qu’une dimension relative de nos existences. Pour lui, la contemplation de la nature offre une expérience émouvante devant la diversité de ses formes.
La fenêtre, un symbole récurrent dans ses images, devient le moyen par lequel il joue avec le clair-obscur, mettant en lumière l’âme des lieux comme une ouverture vers la spiritualité. Chaque cliché devient ainsi une invitation à plonger dans la profondeur d’un espace, révélant une connexion intime entre l’environnement et la dimension sacrée qu’il attribue à chaque élément. Dans son exploration artistique, il cherche à transcender la réalité visible pour capturer la quintessence de la vie et à travers ses images, il offre une méditation visuelle sur la beauté et la signification profonde qui émanent de notre monde.
Chez Perspectives, nous sommes fiers de présenter ces nouvelles perspectives artistiques qui non seulement reflètent la diversité du monde qui nous entoure, mais également incarnent nos engagements envers la qualité de curation, l’authenticité des oeuvres et la démarche Respons’Art dans laquelle s’inscrit ces artistes.
